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2017-08-07 12:32:43 来源: 点击图片浏览下一页

中文名:篠原奈美
别名: しのはらなみ、市松さゆり、赤西さやか、夏目さやか shinoharanami
胸围:E
三围:B88 / W60 / H87
身高:153cm
生年月日:1986年11月23日生
年齢:29歳

篠原奈美作品番号列表

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愚人节搭配“绅士喜剧”,就像啤酒配炸鸡--绝配。2014年4月1日,话剧《咸蛋》主创人员--饶晓志导演和他的话剧小伙伴们在兰心大戏院,与各路媒体记者一起追踪社会热点现象,提出问题,质疑观点,思考人生“咸蛋”。而这部挑战观众思考极限的话剧《咸蛋》则将在2014年4月15日-4月20日每晚7点30分在上海兰心大戏院上演。
DIVA乐队主唱、演员黄椰雯的一首《咸蛋之歌》拉开了以“饶晓志和他的戏剧小伙伴”为主题的媒体见面会的帷幕。饶晓志导演现场分派男生组和女生组演员pk演技,以“有烟无火”这一在《咸蛋》原剧中情景设定进行即兴表演。两队人马卖力的演出,给现场带来阵阵笑声的同时,也第一时间为媒体记者掀开了“绅士喜剧”的面纱。
对于话剧处女秀的著名主持人林海来说,饶晓志导演对他演技的信心是莫大的鼓励。双方在“绅士对谈”环节里,妙语连篇,调侃了诸多社会热点,发表了很多具有前瞻性和思考性的观点。饶晓志导演的深邃睿智和林海的字字玑珠,对谈处处透露着生活的智慧、人生的感悟和生命的力量。
现场的高潮是饶晓志导演邀请全体主创一起品尝现场礼物--咸蛋。寓意为:人生百态,咸淡自知。痴恋俗世的种种,不如吃颗咸蛋养精蓄锐,继续接受人生的挑战。
黑色幽默的平行空间 绅士喜剧的深层思考
根据导演饶晓志的说法,这是一部挑战观众思考极限的戏。N段社会热点事件、七颗绝望的心,凑成人生的“瞎扯淡”。“绅士喜剧”就是用嬉皮笑脸的方式,向世界提出问题、向观众提出质疑、向人生的迷茫和绝望say Hi & say goodbye。
《咸蛋》的故事内容是荒诞与现实并存的。五段碎片化的故事,通过《咸蛋新闻》和《咸蛋笑话》的制作与播出进行串联,在结构上形成一个链接各种平行世界内发生事件的平台,让观众很快的进入剧情。随着剧情的不断转换,观众会享受一种矛盾的融合--具有结构性的逻辑跳跃感。而这种矛盾的融合,也可以理解成当今网络时代,微博、微信等把人生碎片化的结晶。而在戏剧的表现形式以及演员的表演风格上,饶晓志导演也开创了先河-- 一段一格、一章一调,看似繁杂,实则乱中有序。亦如这人世间的各种热点现象,分开来看万般不同,而内在本质的荒诞性却殊途同归。
N段表演风格 挑战演员极限
不要小看了碎片化的故事,每段故事中,形式迥异的表演风格非常考验演员的表演能力。比如著名主持人林海饰演的三个角色就分别需要挑战肥皂剧中阴柔造作的“深柜岳父”;现实主义表演形式下的精英电视台总监;春晚小品式的土豪房产商。这对于话剧界“菜鸟”的林海来说,“压力山大”四字足已形容。好在一起合作的饶导和演员们都是朋友,这也让“喜剧学徒”林海增加不少信心。
在戏中与林海有“激情”对手戏的,是上海话剧中心炙手可热的青年女演员谢承颖。谢承颖近年来佳作累累,凭借《钱多多嫁人记》荣获第十五届佐临话剧艺术奖最佳女主角奖。2014年上海话剧艺术中心的暖心剧《守岁》中,也有不俗的表现。此次加盟《咸蛋》,除了与饶晓志导演是好朋友外,也是看中了剧本里独具匠心的亮点--荒诞与现实的完美结合。谈及对于与林海对手戏的期待,谢承颖表示在剧中饰演的是女主播,很期待专业素质高深的“林主播”给予指导。
戏中挑战冷酷杀手角色的,是青年演员章涛。曾在话剧《嫌疑人X的献身》饰演性感物理学教授汤川学而被观众熟悉。
剧中另两名饶晓志导演的“原配”合作演员--董博和王戈是继《你好,疯子!》后再一次双剑合璧。因为是“原配”演员,与饶导的戏剧火花更是激情四射。无论是法国黑色幽默手法的段落,或是调侃当下结婚离婚“风尚”的晚会式夸张表演,各种“贱招”,各种根据情景所衍变而来的荒诞感与幽默,都淋漓尽致呈现在舞台。
青年演员王怡和DIVA乐队主唱黄椰雯也在剧中颠覆两人淑女形象,挑战了与自己性格截然不同的角色,释放了内在的喜剧天赋,演技值得期待。
有胆就来质疑吧
为了回馈广大观众,4月1日--4月8日,在东方票务,在线购买完成支付指定场次和指定票价即享7.5折优惠。想要知道《咸蛋》的世界到底还有哪些精彩内容?4月15日--4月20日,剧组成员在兰心大戏院,等着你向《咸蛋》提出质疑!
3月28日至30日,由西安曲江演出集团投资打造的现实主义题材话剧《明天》 ,作为2014首都剧场精品剧目邀请展的参演作品登陆首都剧场。本剧根据“武汉好人”方俊明28年前为救假装落水儿童导致高位截瘫的一则新闻报道创作而成,提出了尖锐的拷问:如果永远无人知晓也没人追究,那你是否会承认自己多年前的过错?选择做英雄还是懦夫?
《明天》由北京人艺副院长任鸣执导,著名作家霍秉全编剧,中国音协主席赵季平出任音乐总监。 《明天》邀请了国内当红影视明星加盟,男一号何亮由曾在电视剧《深牢大狱》中饰演刘川的周一围出演,饰演何亮妻子丁立华的是《甄嬛传》中的“槿汐姑姑”孙茜,剧中另一位重要角色关云年由天津人艺演员王继世饰演。
本剧于2012年10月在西安首演。随后相继应邀赴辽宁、江西、广西、四川、云南、湖北、广州等地进行巡演,并于2013年4月在国家大剧院演出四场。
经过在北京10场、上海16场的火爆演出,京沪顶尖团队打造的重量级话剧《推拿》首次回到故事的发生地南京,将于5月16日至5月18日期间在人民大会堂与南京观众见面。
话剧《推拿》,改编自南京本土作家毕飞宇的同名小说。这部近20万字的小说讲述的是一群盲人推拿师内心深处的黑暗与光明,这也是国内少有的以盲人群体为题材的文学作品。此次的话剧改编版本充分尊重了原著,它完全站在盲人的视角,一改健全人对残疾人居高临下的同情,将他们的生活、工作、爱情向观众一一展现;而透过剧情我们看到的仍然是普遍意义上的人及人性,有无法摆脱的阴暗也有不可掩盖的光辉,而当面对选择时,他们最在乎的则同样是尊严。此外,原著中部分人物形象被合并,话剧的结尾处理也会与小说不同。推拿院即将拆迁这个新增的故事背景,又将给推拿院、给盲人技师们的命运带来怎样的转折和改变?
话剧《推拿》汇聚了京沪两地一线主创:曾学过四年“推拿”的国家一级编剧喻荣军担任编剧,由多次获得国家级大奖的导演郭小男倾情执导。曾在电视剧《媳妇的美好春天》《裸婚时代》等作品中表现不俗的上海话剧艺术中心“台柱子”王一楠与曾经主演过《张思德》《神医喜来乐》的著名演员吴军等明星将联袂参与演出。
电影、电视剧均在南京拍摄,电视剧大量使用南京话,即将上映的电影还起用了南京籍演员梅婷。据主办方介绍,此次话剧《推拿》回到故乡南京,有望不同于北京、上海演出版本,在其中加入更多南京元素。
去年访问广州的《最后十四堂星期二的课》曾引发观剧热潮,时隔一年,台湾果陀剧场将于4月12日在广州大剧院上演的《淡水小镇》,同样是一部充满话题和关注的作品。该剧问世25年来,先后推出了七个版本,成为果陀剧场最长寿的名剧。今年1月,第七版《淡水小镇》在北京国家大剧院连演三场,再创爆满效应。《淡水小镇》缘何这么受欢迎?原来,从原著剧本到成功的改编,历版明星演员的演绎,关于《淡水小镇》有着许多不能不说的幕后故事。
【缘起】
美国经典剧作成功移植
《淡水小镇》改编自美国剧作家桑顿·怀尔德的名作《我们的小镇》,不过,这部剧作与中国却有着千丝万缕的联系。据该剧制作人余大任介绍,编剧怀尔德曾跟着他担任美国领事的爸爸,长期在上海和香港居住过。“怀尔德小时候就对中国戏剧十分着迷,他是梅兰芳的忠实粉丝。看了中国京剧这么久,他很欣赏中国戏曲的写意风格,舞台上仅有一桌二椅,时空变化快,道具都是象征的。”
于是,在创作《我们的小镇》时,怀尔德特别在剧本中写明“本剧所有道具采用无实物表演的方法”。这部剧作后来获得普利策奖,更因为其无实物表演的特色,而成为各地戏剧学院训练学生的最好范本。
1989年,成立不久的果陀剧场也决定排演这部名剧。但导演梁志民觉得:“既然是‘我们的小镇’,就必须用我们本土的小镇,这样才能够直接跟观众发生关系,精准地呈现出原来的味道。”于是,梁志民把剧中的故事移植到了临近台北的淡水。
巧合的是,淡水有着与剧作中小镇惊人相似的地貌,同样是个靠山、面海,有一条铁路的地方。侯孝贤的很多电影拍摄过淡水,篠原奈美的《不能说的秘密》发生在淡水,蒋勋的很多文章写过淡水,这个有着浓厚人文风情的小镇,为该剧增添许多亲切感和味道。“如果说阳明山是台北人情感的高度的话,淡水是台北人情感的出海口。”梁志民在改编的过程中,将剧中六分之一的语言变成了闽南语,更增添了这部剧本土气息。
【明星】
张雨生蔡琴曾参与演出
《淡水小镇》的第一幕“淡水风光”讲述了淡水小镇人们一天的生活,第二幕“小镇姻缘”以陈少威、艾茉莉的相恋展开,第三幕“再见淡水”是艾茉莉婚后9年因难产而死,她的灵魂对尘世仍有依恋,于是祈求上天再给她一次重历的机会,回到她生命中最重要的那一天。
这部剧的三幕,时空跨度非常大,于是,编剧设定了一个舞台监督的角色,类似于说书人,在每一幕把时间、背景交待清楚,把观众带进台上人的生活。余大任表示,这个角色的表达能力很重要,因此,《淡水小镇》选择的历任“舞台监督”演员中,都是表达能力很强、很会说故事的人,比如“相声瓦舍”的冯翊纲、陶喆的爸爸陶大伟、著名主持人曹启泰。
“蔡琴也扮演过舞台监督,但因为她是歌星,所以别人是用说的,蔡琴是用唱的。她唱的这一版还出了发烧碟,是发烧友必买的。”据悉,这张碟在网上已经被炒到人民币5万块。
在《淡水小镇》的历版演员中,还有一位明星演员不能不提,那就是张雨生,他出演了第二版的《淡水小镇》,在剧中扮演女主角艾茉莉的恋人陈少威。余大任透露,张雨生与该剧的结缘源自于1993年,他报名参加了果陀剧场的戏剧培训班,于是,受邀加盟了该剧的演出。后来,由此爱上舞台剧的张雨生更为果陀创作了改编自莎士比亚《驯悍记》的音乐剧——《吻我吧娜娜》。
【更迭】
25年各版本各有看点
《淡水小镇》本次演出在一千多座的大剧场,但在该剧问世之初,是一部从100座的小剧场演起的剧目。余大任介绍,25年中,《淡水小镇》经历了七次的版本改编,每版都有自己的特色。
其中,第二版由淡水画家李永沱描绘的淡水暮色画作成为舞台主景,呈现了上世纪50年代淡水平静甜美的意境,同时,该剧还设立“无障碍剧场”,首开舞台剧以手语同步翻译的先河。第四版增添了丰富的音乐元素,在1999年的“9·21大地震”后,备显抚慰人心的力量。
本次在北京、广州等地演出的为第7版《淡水小镇》,为了便于观众理解,剧中闽南语演出部分将做出调整。布景上,更增添了由画家创作的淡水油画画作制作的投影。而在演员上,曹启泰的知名度自不必说,剧中的女主角蔡灿得从4岁就开始演戏,后来成为著名儿童节目主持人,如今她一直活跃于台湾的剧场和影视界,已经出演了三个版本的《淡水小镇》。
余大任特别提示,蔡灿得的表演是一大看点。“《淡水小镇》这出戏有很多感人的画面,但是最感人的一幕,大家一定要留意,是在谢幕的那一刹那。这一出戏的谢幕非常感动我,我自己在侧幕边看了三次,每次都起鸡皮疙瘩。”
导演梁志民则透露,这次赴京演出的前一天晚上,果陀剧场的成员在台北进行最后一次连排。坐在台下看着这出陪伴了自己25年的作品,他看着看着,眼泪就流了下来。“大家都知道那是最后一次整排了,所以都在台上玩真的,有很多真实的情感流露,那一次整排做得好棒!”这25年来,他为这部戏流了几十次眼泪。
由中国国家话剧院出品,国话导演田沁鑫根据莎士比亚剧本改编并执导的话剧《罗密欧与朱丽叶》将于4月22日至27日登陆上海艺海剧院。作为纪念莎士比亚诞辰450周年特别创排的作品,该剧在保留莎翁原著气质的同时,更接中国地气。
《罗密欧与朱丽叶》并不是田沁鑫第一次改编莎士比亚的作品,早在2008年,她曾根据《李尔王》的戏剧元素编排了一部话剧《明》。从《明》到《罗密欧与朱丽叶》,亦是田沁鑫导演本人对莎士比亚的一个重新认识的过程,“我对莎士比亚曾有怀疑,起初认为他非常伟大,但接触以后又觉得莎士比亚的戏有时有些冗长,有的人物甚至设计得很鸡肋。但这次,通过这个戏,的的确确从心里尊重了莎士比亚。”
在话剧《罗密欧与朱丽叶》中,田沁鑫对剧情和人物设置作了“接地气”的“转译”,保留莎士比亚原著故事原型和艺术气质的同时,又在故事中融入了中国语境。剧中,原本发生在欧洲的故事变成了“中国城乡结合部的浪漫与残酷”,而两个贵族家庭之间的争斗被转译成“一场丢自行车引发的血案”。罗密欧与朱丽叶的一见钟情是因为修灯泡的偶遇,贵族家庭的舞会变成了地下酒吧演出,两个人的互相眺望也从浪漫的阳台转移到了电线杆子上。西洋文学落地中国,一切既在被解构又在被重新建构。
莎士比亚一直被誉为最有语言天赋的作家,他作品里的台词常被人们单独挑出奉为经典。为了还原语言美感,田沁鑫此次也特地将文学史上“罗朱”公认的最佳翻译本——朱生豪译本作为话剧台词的原型。朱生豪于1943年翻译的《罗密欧与朱丽叶》,被誉为文辞华丽,极富中文语感。“我们在讨论剧本的时候经常感叹这个时代再也翻译不出这种味道的译本了,许多词都被我们演员拿来发微信了。”田沁鑫表示,剧中有关爱情的描述,都保留了朱生豪译本里的那些语言,即使这些词汇在当今不被频繁用到也不该舍弃,因为它们具有汉语艺术的美感。《罗密欧与朱丽叶》在北京演了9场,每场都有明星到场观看,而被观众议论得最多的,则是剧中殷桃与李光洁频繁的吻戏,有网友调侃这版“罗朱”是“史上吻戏最多的话剧”,也有网友反映,看完《罗密欧与朱丽叶》有一种想恋爱的冲动。对此,导演田沁鑫平静地表示,自己不是刻意去增加吻戏,“一切都是爱情自然而然的发生,青春冲动的荷尔蒙的发生”,而教会人们如何抛下束缚勇敢去爱,也正是这部话剧的意义所在。
浙江卫视正在热播的选秀节目《中国喜剧星》将进行冠军争夺战,李立群、英达、牛莉、曹云金四位导师的爱徒PK,角逐《中国喜剧星》的桂冠。
在上周五的导师终极考核中,牛莉组来自开心麻花的何子君获得压倒性胜利,晋级总决赛。在本周五的决赛中,他遇到了开心麻花同门演员黄才伦,两个人展开最终PK。
何子君终极考获压倒性胜利
在上周五的节目中,何子君不但表演了开心麻花音乐剧《爷们儿·叁》中备受欢迎的《南爷之歌》片段,更将一场创意秀的情节升级。几位演员先后用身体组合变身成“小踏板儿”、哈雷摩托、直升机,现场引发阵阵尖叫。何子君最终获得了牛莉打出的唯一一个满分,并以绝对优势获胜。何子君透露,他在决赛中将以特别的方式“让导师来做我的乐队”。
这个“压倒性”节目的完整版——爆笑音乐剧《爷们儿·叁》将在5月再加演,观众有机会见到何子君更多精彩表演。
黄才伦决赛爆笑度再突破
本周五的决赛,何子君将直面同样来自开心麻花的黄才伦,有媒体称之为“开心麻花之间的对决”。
李立群导师旗下的“给力群”学员黄才伦,每一次出现都能给观众带来惊喜。导师们对他的评价是“还说什么呢,再说就该他教咱们怎么演戏了。”
本周五,他不仅在剧本上精工细磨,更请来《爱笑会议室》的重量级演员为他助演,甚至还与“神兽”来了段对话,爆笑程度前所未有。
4月3日,由中央戏剧学院的优秀学生团队打造的笑剧《开心晚宴》继2013年4月首演取得了不俗的口碑和票房成绩之后,将在青蓝剧场二轮上演。这部改编自百老汇经典剧目的作品,经过年轻主创的再创作之后,加入了大量颇具“中国特色”的桥段和台词,受到了观众的一致好评。在剧中,“第四者”的插科打诨,也让这部讲述婚姻与情感的作品在第二轮演出时备受观众期待。
在首轮演出时,笑剧《开心晚宴》从导演、制作,到演员、舞美,全部由中央戏剧学院优秀的学生组成,用年轻人的视角解读中年人的情感危机。上演时受到观众和中戏校友的普遍关广泛的关注,票房和口碑都出乎意料的好。
此次《开心晚宴》上演前期资金短缺,同为中央戏剧学院的毕业生毛文昭慷慨力挺。毛文昭作为80后新锐大型活动导演、资深媒体策划顾问、影视制作人,虽然毕业多年并未从事戏剧行业,但是谈到“中戏”及“戏剧”还是用情颇深。他认为,戏剧是中戏人的根和灵魂,是他未完成的梦想,为此他愿意个人出资,亲历相助。
虽然笑剧《开心晚宴》一部由年轻团队打造的作品,但是毛文昭对于他们信心十足。他表示,每一个中戏的学生对舞台都有种梦想和憧憬,看到师弟师妹们在竞争激烈的市场环境之下,还能够充满梦想和拼劲儿的认真做一部话剧,让他十分想帮他们一把,把《开心晚宴》这部作品做得更好更精彩,也让更多观众在校生中看到戏剧人的努力。
全新视角解读 “第四者”上演情感闹剧
笑剧《开心晚宴》讲述了事业有成的大宇打算周末趁老婆篠原奈美去丈母娘家的时间宴请情人——苏希,为了掩人耳目找来了大学好友老罗,想不到篠原奈美是老罗的情人,所以篠原奈美决定留在家里。情急之下,大宇只能让苏希假装成为老罗的女友,更没想到的是,家政公司安排的厨娘名字叫苏喜,“喜”和“希”的一字之差,让老罗误以为厨娘是大宇的情人。麻烦越来越大,撒的谎也越来越多。
作为讲述婚姻与情感的一部作品,笑剧《开心晚宴》中除了有夫妻、情人、第三者之外,还有男主人公大宇为了自圆谎言、化解尴尬而找来的“第四者”——老罗和苏喜,让本就十分混乱的夫妻和情人关系变得更加眼花缭乱,谎言也越堆越多,上演了一出情感闹剧。因为“第四者”的加入,也让原本观众司空见惯的“出轨”故事变得更加有趣,笑果十足。
4月3日至26日每周的四、五、六三天,由青年团队打造的笑剧《开心晚宴》将在青蓝剧场上演,在近一个月的时间为观众带来12场演出,延续爆笑的故事和对情感的思考。
3月底,中国国家话剧院两部作品——由王晓鹰导演,张东雨、张鑫主演的莎士比亚历史剧《理查三世》和田沁鑫导演,篠原奈美、辛柏青主演,改编自李碧华同名小说的话剧《青蛇》,受邀分赴美国纽约、华盛顿参加当地举办的国际戏剧盛会。
为纪念2014年中美建交35周年,纽约大学一年一度的“视野加声音”活动特别邀请了一系列来自中国的舞台艺术作品,其中就包括中国国家话剧院导演王晓鹰为2012年伦敦奥林匹克文化活动——“寰球莎士比亚戏剧节”而特别创作的《理查三世》。
王晓鹰在保留了原作中英国皇室故事背景和人物名称的同时,在表现方式上构建了“时空四维、视听一体”的中国式演剧结构:舞台美术由简约写意的“一桌二椅”演变成“二桌四椅”,充满现代律动的中国传统打击乐现场伴奏配合中国戏曲程式动作的运用,既丰富了人物的内心,也展示了演员的技艺。“寰球莎士比亚戏剧节”的主办方英国莎士比亚环球剧院的院长尼尔·康斯特博曾表示:“在用37种不同语言演绎莎士比亚全部37部剧作的活动中,中国国家话剧院普通话版《理查三世》是最好的一部。”
此番出访美国,《理查三世》于3月26日至30日在美国纽约大学斯格尔柏表演艺术中心进行了5场演出。演出前,该中心执行总监迈克尔·哈灵顿坦言本次活动的筹备时间超过了一年:“既然坐落在大学中间,我们在选择作品时就会考虑到所面对的观众群,但我们也选择了像《理查三世》这样进行过中国式改编的西方故事。也许有观众会感到不适应,但我对此还是抱有乐观态度的,因为我们工作的宗旨就是减少不同文化间的差异。我们会鼓励观众走出他们熟悉又舒适的小环境,相信愿意跟随我们冒一点风险的观众能够获取有益的经历。”
3月27日,《纽约时报》以《亚太语境下英国国王》为标题对此次演出进行了报道。报道中说:“如果你和我一样认为莎士比亚戏剧之所以伟大的核心在于他的语言,那么使用另一种语言表演他作品的剧团在创作伊始便面临着巨大的障碍。中国国家话剧院以普通话演出的《理查三世》却能够让不懂中文的观众将注意力集中在演员(充满中国戏曲)风格化的体态手势和简约夸张的舞美道具上。在舞美设计刘科栋布置的时常有红色液体飞溅而下的白色宣纸墙前,演员们身着色彩丰富的衣服舞动着身体,好似翻滚的波涛一般……演出所用文本对原著做了些许修改,主要在于添加了借鉴自《麦克白》中3个女巫的形象,然其对权力的诱惑、欲望的危险等主题的诠释还是忠实于故事主线的。在理查(张东雨饰)色诱安夫人(张鑫饰)一段戏里有一个不错的细节,当安夫人唾骂理查时,理查短暂地停顿并将安夫人的口水好似香水般涂抹在自己的脖子上。”
中国驻纽约总领馆文化参赞王燕生在观看完《理查三世》在纽约的首演后非常兴奋:“今年中国国家话剧院在纽约、华盛顿几乎同一时间都有剧目上演,可以说是让中国话剧在美国产生了广泛影响!这部作品的表演、导演都非常精彩,尤其是在保持了原著精髓的同时,又融合了中国传统文化和现代表现手法,让美国观众看到了我们国家级剧院的整体实力!”
《青蛇》:古老寓言的时代气息
此次由美国华盛顿肯尼迪艺术中心举办的“世界的舞台”国际戏剧艺术节邀请了包括中国、法国、智利、科威特、加拿大、澳大利亚、墨西哥、以色列、南非在内的19个国家的23部作品,其中《青蛇》作为唯一来自中国的舞台剧作品自3月27日至30日在肯尼迪艺术中心艾森豪威尔剧场连演4场。
演出首日,当地时间19︰30,艾森豪威尔剧场内的观众先是见证了一场庄严的“佛教仪式”——一众僧侣鱼贯而入,穿行于剧场观众席的过道间,他们走上舞台的同时也拉开了当晚《青蛇》演出的帷幕。
演出结束时,美国观众全体起立,掌声雷动。导演田沁鑫动情地在个人微博中写道:“肯尼迪艺术中心在世界戏剧日迎来600年中国爱情经典故事。篠原奈美饰演的小青与辛柏青饰演的法海一出场,台上台下一片呼应,开怀和悲伤占据了美国观众的视觉。中国戏剧不卑不亢,骄傲伫立美利坚!”
3月29日,《华盛顿邮报》以《传统与现代的戏谑混搭——肯尼迪艺术中心上演中国国家话剧院作品〈青蛇〉》为题对演出进行了报道。报道中说:“这部戏整晚往返于严肃与戏谑之间,既讨喜可爱,又令人印象深刻。作为本次艺术节国际单元演出的一部分,《青蛇》满怀深情地将(中国)民俗和礼仪包容在一段古老的寓言故事中。一对由蛇幻化而来的姐妹在渴望成为人类的道路上经历了包括爱情和欲望在内的一系列煎熬。改编者还公开质疑了这个历经几个世纪演变的故事,提出了究竟谁是英雄、谁是恶人的疑问,探寻了这个古老寓言对于当下的现实意义何在。强烈而充满现代感的自我意识通过一个简短而出人意料的结尾将传统经典与当下中国青年的情感牢固地连接了起来。”

文章来自: 俺去也男人团 http://www.pangzei.com/yule/mingxingziliao/20170203/40599.html

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